14 заметок с тегом

кино

МИР ДИКОГО ЗАПАДА 2 // WESTWORLD 2

Посмотрел второй сезон Westworld. От первого я был в восторге, он у меня в топе вместе с «Очень странные дела». Оба сериала вышли двумя сезонами и продлены на третьи, но...

Но если «Очень странные дела» выдали второй сезон таким же бомбическим, как первый, новые персонажи органично вписались в сюжетную линию, то продолжение «Мира Дикого запада» уже не порадовало. Снято красиво, хорошая музыка (Seven Nation Army на ситаре и клавишная аранжировка Heart Shaped Box чего стоят), но динамика... Её почти нет, сериал и в первом сезоне был не самым стремительным из-за множества параллельных линий, а во втором линий не меньше, а динамика просела, всё подаётся очень медленно.

Как будто всеми силами старались оттянуть финальное крещендо сезона, готовили зрителя к чему-то невероятному. А что в итоге?

Закрутили-завертели, что разобраться без взрыва мозга невозможно. Я не настолько утончённый философ-эстет, который разбирает каждый символ и знаки, проводит глубокие параллели и вдумывается в каждую фразу. Я парень простой — заморачиваться не хочу. А тут такой замес, что непонятно что к чему.

Первый сезон я пересматривал перед вторым уже без восторга, вспоминал сюжет, и заметил, что местами проявляется тупость из жанра «сценарист подумал, что хрен с ним, и так пройдёт». Во втором сезоне тупости прибавилось многократно, порой просто офигевал, ну как можно такую ерунду вплетать в сюжет. Люди и андроиды, чаще люди, творят какую-то дичь, противоречащую логике и здравому смыслу.

В интернете писали, что в сезоне стало больше секса и насилия. Не соглашусь, насилия стало больше, а вот секса поменьше. Разве что показали больше обидно огромных мужских членов...

Сценаристы решили не облегчать интеллектуальную составляющую, по-прежнему бомбардируют философией и игрой со временем, но при этом серьёзно сдали в сюжетном плане, в его динамике, логике и ряд сцен написали просто чтобы было для хронометража. Персонаж всемогущей бессильной Мэйв — просто чешуя собачья.

В общем, я по-прежнему рекомендую смотреть первый сезон, а вот второй... Нет, пожалуй, не стоит, уж слишком много времени потратите зря. Поищите какой-нибудь короткий обзор на ютубе, не стоит тратить 11 часов жизни на продолжение «Мира Дикого запада». А ведь ещё третий выйдет...

Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов

Режиссёр: Александр Хант, 2017

Иван Диденко хвалил этот фильм, режиссёрскую работу и игру Ткачука. Что ж, решил посмотреть, ознакомиться с очередным российским кинотворчеством.

Сначала о хорошем. В главных ролях Евгений Ткачук. С Ткачуком знаком по сериалу «Жизнь и приключения Мишки Япончика» — он играл одесского бандита, налётчика Мойше-Якова Вольфовича Винницкого, среди братвы более известного как Мишка Япончик. Играл харизматично, ярко — понравилось. Тут Ткачук хоть и изображал мерзкого персонажа, но делал это талантливо. Операторская работа — обычная. Музыка — быдлятская, но подходящая. Ещё достоинство — хронометраж в полтора часа, долго страдать не придётся. На этом хорошие моменты заканчиваются.

О чём фильм. Спойлеры гарантирую. Главный герой — Витька Чеснок в исполнении Ткачука — гопник, быдло и просто кусок человеческого дерьма в спортивном костюме. Он работает на мусороперерабатывающем заводе, бухает, изменяет жене с местной давалкой, общается на «пацанской» фене, его дружки — такое же быдло и отребье. Простите этот шовинизм представителя среднего класса. В общем, герой показан максимально понятно: он — говно, сопереживать ему не нужно. Если только зритель не такое же быдло и «пацантрэ».

У Витьки драма детства: отец бросил, мать повесилась, так что рос он в детдоме лет с 6. Обрюхатил местную бабёнку, женился. На ребёнка ему насрать так же, как на жену. Папаша в исполнении Серебрякова — уголовник, бывший сиделец, в татуировках и с параличом конечностей. Местный участковый отводит Витьку к отцу, типа вот, смотри — батя твой. За инвалидом ухаживает какая-то старушка в надежде получить квартиру по завещанию. Конечно же, у Витьки проблемы с деньгами, а квартира ему нужна по зарез: хочется ему уйти от жены и жить припеваючи в мире и согласии с той самой шалавой, с которой жене и изменяет. В общем, созревает план: паралитика сдать в дом инвалидов, а самому въехать в жилище.

Вот эти приключения по дороге нам и покажут. Безмолвный уголовник, Лёха Штырь, он же батя, внезапно в дороге после припадка начнёт говорить. Описывать все сюжетные ходы смысла особого нет, кроме финального. Это будет прям совсем тупая сцена. Бывшие подельники Штыря поймают его и пожелают аккуратно разрезать шею поперёк. У сыночка проснутся какие-то чувства, он побежит спасать батю, будет махать пистолетом. Что уголовники, бандиты и криминальные элементы ему сделают? Ну, в адекватной реальности, скорее всего, обезоружат и убьют. В альтернативной реальности киновселенной предводитель шайки подойдёт вплотную к сынку, поглядит на него, спросит «сын что ли?»... и уйдёт. Никого не убьёт. Вот знаете, мотивация у бандита чё-то так себе. Думаю, вряд ли у них есть понятие «не убивай предателя, если у него есть сын-гопник». Феерическая тупость, браво! В стиле недоделанных сценаристов большинство современных фильмов.

Собственно, какая у нас компания? Гопник и уголовник. Кому из них сопереживать? Хотите меня разжалобить тем, что у мальчика было трудное детство, что мама повесилась? Да мне пофиг, он типичное быдло: винит во всём всегда окружающих, только не себя. Если у него и был шанс стать человеком, а не говном, то он его упустил, не вижу смысла сочувствовать человеку из-за его прошлого. Разбитый параличом уголовник? Как-то он не близок мне, знаете ли, не мой контингент.

Естественно, у сынка проснутся какие-то чувства к отцу. И из дома инвалидов он его заберёт (финал открытый, но это очевидно). И знаете, как проснулись все чувства? Папаша просто расскажет одну историю из детства, чутка прослезится и он, и гопник-сыночек. Всё. Любовь и взаимопонимание посажены в плодородную почву недолюбленного быдларя. То, что он бросил их, то, что мать из-за этого повесилась, 12 восхитительных лет в детдоме — всё это неважно, важно было вспомнить сценку из детства. Браво. Какая глубокая, психологичная работа. Соня Мармеладова (оригинальная, не Слава) плачет, Родион Раскольников уважительно кивает головой: Фёдор Михайлович, ты бы так персонажей раскрыть не смог, конечно же.

Главаря бандитов, которых кинул Штырь, играет тот же актёр, что и в «Елене» Звягинцева мужа главной героини. Серебряков — тоже из звягинцевского «Левиафана». По словам Серебрякова его съёмочный день стоит 300—400 тысяч рублей. «Как Витька Чеснок...» обошёлся в 25 млн рублей. Откуда денюжки? Да всё оттуда же — из Министерства культуры Российской Федерации. Звягинцеву это знакомо. Само собой, фильм повезли на международные кинофестивали, в Чехии даже награду какую-то взяли. Что это значит? Это значит, что Россию и её культуру за границей представляют вот такие вот картины, в которых россияне или бездушные мрази («Нелюбовь», «Елена»), или пьяницы («Левиафан»), или тупорылые маргиналы и быдло («Аритмия», «Как Витька Чеснок...»).

Понимаете? Нет нормальных людей в России, нечего нам показать за рубежом. Только гниль, смрад и мерзоту, да ещё с вопиющим отсутствием гендерных пидарасов. Что же скажет об этом просвящённая Европа? Да без разницы. Важно то, что подобные фильмы отражаются и на сознании россиян. Рисуют картину среднего жителя России. Да, у нас много быдла, да, есть мразь всякая, которая живёт от бутылки до бутылки и от шлюхи од шлюхи. Но это что, все представители 140 млн человек? Адекватных героев у нас нет? Или остаётся только эксплуатировать советскую память, в ряде случаев искажая её и поливая грязью страну, её историю и непосредственных участников?

В итоге никитымихалковы и звягинцевы процветают, получают свои награды в Европах и на местных Никах, а российские зрители получают очередной плевок в лицо. А сборы всяких «Притяжений» переваливают за миллиард рублей, потому что у людей нет ни вкуса, ни критического мышления. Нечем воспитывать вкус и мышление, ведь на экранах показывают низкопробное, бесталанное говно. Приятного аппетита, соотечественники.

P. S. Нашёл в комментах на ютубе про сцену с главарём бандитов. Он не убил Штыря, чтобы Штырь мучался своей инвалидностью, а заодно и сынок от этого, ухаживая за батей. Режиссёр не дожал и извинялся за это перед зрителями. Ну, если понимает косяк и извиняется, то уважение ему за эту осознаность. Но фильм лучше от этого не становится.

ИЗГНАНИЕ

Режиссёр: Андрей Звягинцев, 2007

Возмущение в разговорной форме. Юмор — ну так, чуть-чуть, только для тех, кто смотрел фильмы. А так — Вадим бомбит.

Вот смотрите, два варианта:
1) Я совсем тупой и недалёкий (это правда, но только отчасти);
2) Звягинцев делает дичь.

Щас будут спойлеры, но фильм-то старый. Если вам интересно только одно: стоит смотреть или нет, то скажу: визуально и технически всё прекрасно, игра актёров уровневая, но взаимоотношения между ними выносят мозг, делая двух с половиной часовой фильм каким-то хрен_пойми_чем.

Основную мысль фильма я понял... из Википедии, где благородно всё расписали какие-то дурачки, (потому что заголовок «Сюжет» и заголовок «Интерпретация» соответственно должны нести в себе разное содержание, но на Вики всё спутано, спасибо дурачкам).

Да, с символизмом у меня всё плохо. Я просто смотрю фильм и хочу понимать, что происходит между героями, чего у них за проблемы и что они с ними делают. И в идеале мне должен рассказать это режиссёр, а не Википедия. У Звягинцева какой-то бзик на женских образах, которые творят херню.

В Левиафане жена главного героя зачем-то трахается с его другом. Друг зачем-то трахает жену друга. Почему? Им плохо живётся? Ну, муж у неё совсем обычный и слабый, но живут нормально, не бедствуют. Да, с пасынком проблемы, но это что, повод совокупляться с другом мужа? А потом нести какую-то полную херню, «Я тебя не понимаю». Ты тупая? Он тебя спросил, хочешь ты поехать с ним. «Я тебя не понимаю». Что тут не понять, дура ты блудливая?

В «Нелюбви» героиню, наконец-то, можно понять, выскочила по залёту, тоже дура. Надеюсь, эта тенденция сохранится, и мотивация героинь у Звягинцева будет пробиваться всё явственнее. Потому что хочу смотреть его фильмы и дальше, настолько он хорош в техническом плане.

Что у нас в «Изгнании»? Щас вот опустим все эти символы, тёмное и светлое, просто взаимодействие героев. Семья: муж, жена, двое детей. Сразу скажу: большой плюс Звягинцева в очень убедительных детских образах, а уж тут совсем хорошие попались, особенно девочка. Но ок, вернёмся. Жена говорит мужу: «Я жду ребёнка. Он не твой». Мужик молча встал и ушёл. Ок, ладно. Потом даёт ей леща. Тоже понятно, может, и неправильно, но она — паскуда, я её жалеть не буду.

Почему ты загуляла? Что тебе не нравилось? В чём проблема-то? Почемы вы стали чужими? Что с мужиком не так, что тебе не нравится?
«Звягинцев, рассказывать будешь?» — «Да хрен-то там, я два с половиной часа хронометража сделал, а тут тебе сразу всё расскажи? Жди давай, быдло». — «Я не быдло, я веганец, но ок, подожду».

В конце выясняется, что ребёнок всё же его. И мужу она не изменяла с лучшим другом и партнёром. Просто вот так вышло, что они отдалились, что муж уже не так относится к ней, как раньше, не так с ней говорит. И поэтому она... глотает таблетки. Ты паскуда тупая, у тебя, кроме мужа, вообще-то двое маленьких детей, а ты сдохнуть хочешь. Их на кого оставить хочешь? Вообще насрать тебе, да? Может, проблемы не у мужа, а это ты эгоистичная тварь, которая только о себе думает? Ну разведись ты с мужем, чем помирать и детей без матери оставлять, тем более, если муж такой злодей.

В общем, муж слышит, что ребёнок не от него (хотя это неправда), говорит: ок, будем жить дальше, но делай аборт. Да, говно ситуация, но мужика понять можно. Привозят врачей, делают аборт, под утро женщина помирает. Врач проверяет, кажется, что от аборта и умерла, а на деле — опять эта тупая тварь наглоталась таблеток. Что же тебе так неймётся, дрянь ты такая? Дети тебе что плохого сделали?

А почему наглоталась? Потому что тяжко ей, потому что, по её словам, не бывает чужих детей, поэтому ребёнок и его, и не его одновременно, потому что чужих не бывает. И вот из-за этого ты помереть хочешь? Из-за этого хочешь детей без матери оставить, травмировать на всю жизнь? В этом твоя драма? Безмозглая ты паскуда! Бомбит, ядрёна-чебуреки.

Звягинцев, что за дичь ты лепишь? И из-за всего этого у мужа исчезает тёмная сторона, он как-то исправляется. Серьёзно? Да, может, он самый адекватный вообще во всём фильме, нет? Не кажется, что чаши весов как-то сильно не в пропорции? Может, ты раскроешь больше главного героя, чтобы я понимал, что он вот мудак, дерьмо такое, сочувствовать ему нельзя. Вот только по фильму получается, что он не дерьмо вовсе. Нам об этом говорится в двух фразах жены, но в её адекватном восприятии реально нужно сильно сомневаться. Так как мне верить героям и понимать, что у них происходит? Что за говно ты вечно творишь в сценарии?

Звягинцев отличный режиссёр в техническом плане, его оператор — вообще красава-ой-не-могу, но сценарии у него какие-то хромые, пропитанные долбанным символизмом, а-ля смотрите какой прогрессивный европейский режиссёр, угу.

Снимай нормально, а. Раунд.

ИМЯ // LE PRÉNOM

Режиссёры: Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт, 2012

Французская комедия «Имя» — это бомбический фильм о встрече старых друзей и родственников. Главной новостью встречи стало...

А ничего я вам не скажу. И не читайте аннотации к фильму, трейлерами себе не спойлерите, просто качайте и смотрите.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Это очень смешная комедия, я ржал, как конь, катался и подавлял звук, как мог, ибо находился в то время в межгороднем микроавтобусе.
Здоровый европейский юмор: знаете, наши так могли бы снимать, но не снимают, предпочитая чернуху; американцы так шутят редко, обычно обсуждая темы ниже пояса, а тут — добротная Европа, тёплая комедия, которые умеют снимать именно французы и, наверное, итальянцы. Испанцы слишком бедные, чтобы снимать, немцы слишком заняты порнухой (шучу, венгры этим занимаются), а британцы юморят больше по типу старших братьев из Нового света.

ЮМОР

Юмор ситуативный, и никогда не знаешь, куда повернёт разговор, потому что связочки подобраны отлично: герои на эмоциях выпаливают что-то, и это становится новой темой для дискуссии, так что никак не догадаться, куда теперь повернёт сюжет, когда текущая тема разговора вроде как исчерпала себя.

Более того, это европейский фильм 2012 года, гейропа, все дела, но нет: шутки и стереотипы о геях присутствуют, пусть и немного нивелируются, но так или иначе они есть, и они тоже смешные.

В общем, замечательная комедия, всем рекомендую!

Вот вам галерея с кадрами из фильма:

«ОПАСНЫЙ БИЗНЕС» // GRINGO

Постер фильма «Опасный бизнес»

Режиссёр: Нэш Эдгертон, 2018

Очередное чудо наших локализаторов. Зашкварные перевод и аннотация к фильму. Переводчиков не смущает, что в фильме они используют слово «гринго» (так мексиканцы называют американцев), а в названии придумывают какую-то шнягу. Аннотация продаёт то, чего нет: Шарлиз Терон. Об этом ниже.

О ЧЁМ

«Опасный бизнес» — это смесь комедии, криминального боевика и драмы. Главный герой — честный трудяга, при этом слабохарактерный и безропотный. Его босс и якобы друг — сущий говнюк, самовлюблённый лжец и кидала, который самоутверждается на подчинённых. Второе лицо в компании — героиня Шарлиз Терон, блядоватая паскуда, которая вытирает о людей ноги, если те ей бесполезны, и охотно готова добиваться нужного, раздвигая ноги. При этом она питает необъяснимую слабость к боссу.

Аннотация к фильму «Опасный бизнес»

Несмотря на аннотацию к фильму, Шарлиз Терон, которой как Взрывной блондинкой наши локализаторы продвигают фильм, в нём появляется больше в эпизодах, нежели в основной части. Так что это — обман зрителя, дешёвая замануха, потому что фильм вторичен чуть более, чем полностью. По аннотации складывается ощущение, что именно героиня Шарлиз Терон поедет в Мексику разбираться с ситуацией, а по факту она проводит там всего день и больше вообще не приезжает, предпочитая раздвигать ноги на родине.

ПОСТАНОВКА

В киноленте довольно много героев, основной костяк худо-бедно, в режиме чёрно-белого скетча, но отрисован. Героев слишком много, и некоторые выбиваются из общей канвы, выступают в виде роялей в кустах, чтобы двигать сюжет. Это про Аманду Сайфред и её дружка. Боже, дай Аманде хорошие роли, она ведь могёт. Ей уже 32, а всё играет где-то на подхвате, в основном тупых блондинок.

Смешные моменты в фильме есть, несколько раз даже нормально поржали. Боевик и криминал — слабоваты, шаблонны. Драма — жалкая: мучения главного героя, почему мир так несправедлив, почему папины слова о честной жизни не помогают добиться успеха, жена бросила (угадайте, кто её увёл) и всё в таком духе.

При этом в середине фильма у героя происходит смена мировоззрения, он отчаивается в прежних идеалах честного труда, решает добиться справедливости шантажом и инсценировкой похищения. Что само по себе тупо: как понимаю, застрахована именно фирма, а не сотрудник, соответственно, деньги получит фирма, а не он сам. Да даже если босс не поскупится и переведёт деньги «похитителям», то на какой счёт? На личный счёт героя? Типа без палева совсем что ли? Это что за кретинский план? Похищение ведь герой не планировал, это спонтанная тупая идея.

Шаблонное поведение негра, который вопит и орёт, как поросёнок, тоже уже надоело за стопицот подобных фильмов. Как будто все негры либо крутые Уиллы Смиты, либо жалкие стендап-комики.

Тем не менее в конце фильма главный герой вроде как возвращается к былому мировоззрению, потому что вновь становится тихим и мирным гражданином с поддельными документами. Так что нравственная сторона фильма тоже провалилась. Если он стал «хорошим», так покажите это.

КАРТИНКА И ЗВУК

Снято довольно обычно, чего-то визионерского в фильме нет, однако пара красивых кадров всё же есть. Вот они, в тёплых тонах, красный и синий, красный и зелёный — приятно, что один из кадров с Амандой.

Аманда Сайфред в фильме «Опасный бизнес»
Шарлиз Терон в фильме «Опасный бизнес»

ВЫВОДЫ

В целом, фильм не такой уж плохой. Немного развлекает, но не особенно впечатляет. Даже Шарлиз Терон не делает ленту лучше. Создатели мало старались, в итоге соединить качественно и дожать и драму, и боевик, и комедию получилось слабо.

Идти ли в кинотеатры? На дешёвые сеансы можно.

ТИХОЕ МЕСТО // A QUIET PLACE

Постер фильма «Тихое место»

Режиссёр: Джон Красински, 2018. США

12 апреля в России вышел в прокат свежий триллер. Не большой я их любитель, ибо жанр высосан почти до дна и представлен в основном дешёвым ширпотребом с кровью, безмозглыми подростками и мерзкими лицами покойников. Теперь же в кинозал заманили описание фильма и Эмили Блант — хорошая актриса, которая может дать драмы.

О ЧЁМ

Из описания понял: кинолента — камерный триллер, действие разворачивается в доме с тварями. Написано ведь: дом населён монстрами. Трейлеры стараюсь не смотреть, дабы не портить впечатление спойлерами, поэтому оказалось сюрпризом, что место съёмок не ограничено зданием: опасность вообще везде, 24/7.

Толком объяснения нет, но на Земле объявились кровожадные слепые чудища, которые реагируют на звук, причём реагируют весьма шустро и жёстко, уничтожая всё, что шумит, а если это можно зажевать, то с удовольствием жрут.

Семья живёт где-то на ферме, они общаются языком жестов и стараются издавать минимум звуков. Вообще, задумка мне понравилась, идея не очень оригинальная, но оформлена потенциально занятно.

Кадр из фильма «Тихое место»

КАРТИНКА И ЗВУК

Визуальная часть хороша: цвета сочные, яркие, выдержанные, ракурсы приятные. В общем-то тут без сверхъестественного, всё очень добротно. Монтаж и операторская работы качественные и глаз не режут. Звук подходящий, вернее, его очень мало, потому что место ведь тихое. Начальные кадры вообще почти в полной тишине — тоже здорово.

Кадр из фильма «Тихое место»

ПОСТАНОВКА И СЦЕНАРИЙ

Значительную долю экранного времени занимают отношения. Драматическая составляющая вызывает доверие. Они не только выживают и борются с тварями, у них есть и какие-то проблемы внутри семьи. Такой подход позволяет выставить свет с двух сторон и добиться объёма персонажей. За это фильму большой плюс.

Кадр из фильма «Тихое место»

Конечно, есть и сценарные косяки. Сейчас будут спойлеры до конца раздела.

СПОЙЛЕРЫ!
В семье трое детей: старшая девочка лет 13—14 и два мальчика. Младшего, которому 4 года, тварь убьёт в самом начале. Так нам покажут неиллюзорность опасности. Ход жёсткий, но хороший. Все угнетены, родители и девочка винят себя в той или иной мере, с тем и живут. Затем нам показывают персонажей спустя год с небольшим, и мать снова беременна. Беременна, КАРЛ! То есть вокруг твари, которые убивают всё, что издаёт звуки, у вас ребёнок только что погиб, а вы решаете завести нового, младенца, который первые пару-тройку лет регулярно орёт и плачет. Жизнь облегчить себе решили? Сгубить остальных? Вину загладить? Развлечься больше нечем? Это же дичь вообще!

Есть ещё две сцены.

Случай с гвоздём. Главная героиня тащит холщовый мешок с постиранной одеждой по лестнице из подвала, внезапно посреди ступени — гвоздь. Мешок за него цепляется. Что сделали бы умные люди, которым не надо двигать сюжет ужастика? Плавно опустили бы мешок, отвели его подальше и подняли повыше. Что делает главная героиня? Просто тянет мешок на себя, выпрямляя гвоздь. Порвётся ли мешок? Нет. Загнёт ли она гвоздь обратно? Нет. Обозначит это место как опасное? Нет. Просто пойдёт дальше. Наступит ли она же сама на гвоздь? Конечно! Уровень тупости: голливудский сценарий. Надо всё же связочки между частями киноленты делать более естественными и логичными.

Третий эпизод. Герои внезапно обнаружат, что чудища боятся высокого звука. То есть твари убивали три месяца людей, истребили чуть ли не всех, и никто ни разу не догадался, что монстров, которые во всём полагаются на слух, нужно звуком же и попытаться атаковать? Я в такое вообще не верю, надо быть крайне тупым человечеством, чтобы не испробовать звуковое оружие. Это же элементарно.

Я уже не говорю о том, откуда у них столько энергии, чтобы освещать весь дом и территорию, запитывать видеокамеры, и где они берут достаточно пищи. Для генератора нужно топливо и не так-то и мало. В «Я — легенда» у героя была возможность днём подвозить бензин, и шум не был критичен. А тут непонятно, как всё работает. Ну и главная героиня чудом каким-то рожает со скоростью осетровой рыбы.

КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ!

Джон Красински на съёмках «Тихого места»

ВЫВОДЫ

Идея хорошая, игра актёров тоже. Монстры занятные. Драматическая составляющая на голову выше, чем в обычных ужастиках. Воплощение идеи и сценарий не без косяков, могли бы сделать гораздо лучше и интереснее. А так выглядит не вполне убедительно, и даже хронометраж в полтора часа свидетельствует об этом. Историю могли бы и на два раскатать. Открытый финал — также плюс.

В принципе, с фильма не плююсь, пожалуй, можно и в кино сходить или скачать позже. И не шумите в кинозале. Тсссс.

ТРЕЙЛЕР

МАРИЯ МАГДАЛИНА // MARY MAGDALENE

Режиссёр: Гарт Дэвис, 2018

«Мария Магдалина»

«Мария Магдалина» — фильм с Руни Марой, Хоакином Фениксом и Чиветелем Эджиофором. Пожалуй, требуется чудо масштаба не менее библейского, чтобы я смог запомнить последнее имя. Решил сходить из-за прекрасного состава и красивого трейлера.

В этом фильме у Руни Мары не будет татуировки, зато будут брови.

Хоакин Феникс — шикарный актёр, веган и бородач. «Она», «Переступить черту», «Иррациональный человек» и, конечно, «Гладиатор» — неполных список достойных работ. Руни Мару все знают за «Девушку с татуировкой дракона», плюс добротные картины «Лев» и «Она» (они уже играли с Фениксом, а после Магдалины ещё и встречаться начали).

СЮЖЕТ

История рассказывает — не поверите — о Марии Магдалине. Откуда взяли её биографию, если в Новом Завете упоминается всего в шести местах, — непонятно. Авторы попытались не просто воспроизвести историю по ключевым моментам, но и представить её в новом свете: чистой, духовной и милосердной последовательницы Иисуса из Назарета.

Хоакин Феникс в роли Иисуса Христа

КАРТИНКА И ЗВУК

Вот уж что достойно в фильме, так это — видеоряд. Очень красивый визуал, приятные матовые цвета, много пейзажей, сцены в воде, снято всё превосходно. Смутила только одна корявая склейка двух кадров + наложение звукоряда в том же моменте. Кроме этого, претензий вообще никаких, лепота.

Музыка гармонично вливается в сюжет, не отвлекает, лишь добавляет атмосферы, где требуется.

ПОСТАНОВКА

Вот с режиссурой проблемы. Выделил бы ряд причин:

1. Отсутствие первоисточников, по которым можно было бы подробнее воспроизвести жизнь Марии;

2. Фигура Иисуса, куда более интересная и масштабная: рядом с ним всё выглядит уже не так интересно и сильно;

3. Первые две причины порождают третью: сцены в фильме довольно рваные, сильно скачут от одного библейского события к другому, какие-то показывая, а какие-то — куда более сильные и ожидаемые — пропускаются, что не делает картину интереснее, пусть она и про Магдалину, а не Христа;

4. Попытка угодить всем: в фильме роль апостола Петра играет Чи... Ча... Прости, Господи, в общем, тот чёрный актёр из «12 лет рабства». При этом он не единственный чернокожий апостол. Ну ребят, ну толерантные вы мои, ну зачем историю коверкать-то? Спасибо, что не сделали его гомосексуалистом, домогавшимся Иуды, после чего Искариот и совершил свои деяния (а что, могут и такой вариант запилить адепты терпимости);

5. Иуду не просто так упомянул. Ему тоже уделено время в картине, причём не меньше, чем Петру. В чём смысл такого перекоса — не ясно.

Плюсы тоже есть: изящно закольцованный сюжет, развитие героини из тьмы во свет, хотя тёмной стороны-то особо и не было, скажем прямо. Ну разве что Иисуса не знала, если только так.

Да, не могу опять не вспомнить: чёрный апостол Пётр — сильно. Некоторые знают, что был в Американских Штатах Соединения блэк джисус, получивший пулю, а тут — блэк апостол, Пётр блэк эдишн. Смехотура, в общем.

Чёрный апостол Пётр

ИДЕОЛОГИЯ

Фильм не лишён и такой составляющей. Кинолента — феминистическая вариация библейской истории. Да-да, Мария Магдалина, которую в VI веке объявили блудницей, а в XXI оправдали (если верить авторам картины), теперь предстаёт в свете чистой и непорочной девы, которую оклеветали. При этом ставится на голову выше того же апостола Петра (вероятно поэтому сцену с «и на сем камне создам я церковь свою» опустили). Белая женщина опустила чёрного парня, но она женщина — ей можно.

В общем, обелили женский образ по максимуму.

Руни Мара в роли Марии Магдалины

ВЫВОДЫ

Фильм на четвёрочку. Потому что поставить тройку не могу: нет ничего, что бы мне прям не понравилось. В то же время ставить пять баллов тоже не за что: рваный сюжет, неубедительные образы, мало времени уделили роскошному Иисусу в исполнении Феникса. Так что кинолента слабая, но визуально — очень красивая. Идти или нет на большие экраны — решайте сами. По дешёвым билетам точно сходить можно.

ТРЕЙЛЕР

ГОЛОДНЫЕ СЕРДЦА // HUNGRY HEARTS

Режиссёр: Саверио Костанцо, 2014

Кадр из фильма «Голодные сердца»

Юмор, хейт, непонимание, осуждение, размышления и борода оператора — вот это вот всё ниже.

Фильм получил главные награды на Венецианском кинофестивале. Думаю, поэтому у нас его пустили в прокат спустя 3 года после мирового релиза. Победы в номинациях уже давно не служат критерием ценности киноматериала, так что ориентироваться на них нужно с осторожностью.

О ЧЁМ

История о молодой паре, которая познакомилась в туалете ресторанчика. Романтика: у него — диарея с прекрасными ароматами кишечного мира, у неё — внезапно заклинившая дверь туалета, ни войти, ни выйти, хотя очень хотелось бы покинуть помещение, в котором яркими букетами из запахов аммиака, метана, углекислоты и сероводорода испытывается обоняние героев.

Дефекация за дефекацией, слово за слово — и вот они уже влюблённая пара.

Слушай, подруга, если у тебя напряги в личной жизни, нет рядом крепкого и сильного плеча, то иди-броди-ищи по туалетам ресторанов и торговых центров: авось подберёшь себе мужичонку, пусть и с проблемами по части ЖКТ, но на безрыбье и рак рыба.

Главная героиня — Мина — узнаёт, что ей скоро по работе нужно будет уехать. Главный герой — Джуд — немного расстроен и в замешательстве. Семь бед — один ответ. Во время следующего коитуса находчивый и малость не сдержанный парень помещает в партнёршу набор гаплоидных клеток. Женщина ещё в процессе недвусмысленно даёт понять, что она не предмет объективизации (интересно, сторонники заимствования всего подряд понимают тавтологию этой конструкции?), не кусок бездушного мяса без целей, желаний и устремлений, не самка животного, чья функция сводится к рождению потомства и вскармливанию. Нет, она чётко осознаёт свою ценность как личности и огромный потенциал. Поэтому говорит: «Не кончай в меня».

Как вы уже догадались (потому что со школы помните, что такое гаплоидные клетки в теле человека, спойлер — сперматозоиды и яйцеклетки), Джуд игнорирует просьбу Мины и размещает в её депозитарии свои гаметы. Вклад даёт проценты: Мина забеременела. Сразу купили белое платье, арендовали русский ресторанчик на Брайтон-бич, сыграли свадьбу, познакомились с мамой жениха, в общем — всё, как надо, идиллия. Отзывы о ресторанчике на ТрипЭдвайсере плохие, 3 из 5 баллов, а borshch red стоит по 7 долларов.

Мина в свадебном платье

КОНФЛИКТ

В принципе, всё хорошо. Живут, радуются, Мина в декрете, Джуд на работу ходит.
Как-то девушка заходит к уличной гадалке, которая говорит, что ребёночек-то не обычный, а — индиго. В смысле, сверхспособный, вундеркинд, гений и всё то, на что с радостью поведётся любая мамаша с нестабильной психикой. А психика у Мины явно нестабильная. Несмотря на очевидную бредятину, идея особенности западает в душу главной героини, она начитывается книг по альтернативному воспитанию, кормлению и медицине.

В результате становится веганом, тонкой психопатичной натурой со склонностью драматизировать и впадать в истерики. Степень её доверия собственной интуиции близка к 120% в ветреный день, в штиль же достигает 150—180% от нормы. Поэтому предпочитает рожать дома в большом тазике (что, в принципе, нормально, если подойти к процедуре должным образом и правильно подготовиться), отказывается от кесарева сечения, хотя ослабленный организм даже не пытается изобразить схватки, а уже после родов не наблюдается у терапевта и педиатра, даже несмотря на то, что у младенца уже 2 недели держится температура 37,5 градусов, что как бы намекает на возможные проблемы со здоровьем. Молоко у неё кончилось спустя 4 месяца кормления, так что кормит его какими-то овощными пюре и прочей зеленью.

Ситуация Джуда не устраивает, он тайком идёт на приём к врачу, который говорит об истощении ребёнка, об отсталости в развитии по банальной причине: малыш слишком мало ест. Мать не просто не кормит сына животной пищей (тут никаких претензий, если вы понимаете, о чём я), Мина в принципе недокармливает своего индиго, из-за чего тот рискует остаться дегенератом или вовсе умереть.

СЪЁМКА

Видите вот этого улыбчивого мужика с камерой, гарнитурой от айфона и бородой? Это оператор, он снимал фильм «Голодные сердца».

И не только снимал, но ещё и выбешивал меня. Понимаю: современный европейский киноязык, артхаус, стремление уйти от штампов, передать камерой состояние героев и так далее. Но какое же гадство все эти дрожания камеры, неровные смены ракурсов, долгие крупные кадры лиц опять же дрожащими руками, асимметрия по вертикали, некомфортные углы камеры (камера сверху а-ля видеонаблюдение, например). Не люблю такое, люблю, чтобы плавно, фиксировано, со стабилизатором. Но нет. Современное искусство, нельзя делать, как делали раньше, надо протестовать, свой язык придумывать.

ГЕРОИ И ОТНОШЕНИЯ

У героини никого: только муж, сын и старый отец, с которым не лады. У героя — мама, с которой тот толком не общается. Есть какие-то друзья, но после рождения ребёнка контакты и с ними разрываются. До определённого момента Джуд какой-то мягкотелый и излишне аккуратный. Самый дерзкий поступок — кончить в подругу без спросу. Он доверяет жене, соглашается с её новым мировоззрением, хотя и не разделяет его.

Мина же — психопатичная и впечатлительная, с промытыми мозгами и полной потерей адекватного взгляда на вещи. Лекарства, пища, медицина — всё плохое, всё вредное, надо обходиться своими силами. Объективные факты — отставание в развитии, слабый иммунитет (это для ребёнка-то, который даст фору любому взрослому по иммунитету) — её не смущают. «Я — мама, у меня есть интуиция, я сама чувствую, что и как нужно ребёнку». То, что малыш потихоньку умирает от недоедания так же не беспокоит. Он ведь особенный! Хотя пока что всё, что ему светит, — особенный гробик 80 см длиной.

В итоге Джуд таки проявляет адекватность и пытается хоть как-то откормить сына. Любящая мать и жена активно сопротивляется попыткам спасти ребёнка и втихаря «прочищает» организм малыша. Тут бы вроде прийти и дать ей леща, потому что она в конец ненормальная, но нет, муж продолжает аккуратничать и мягкотельничать. «Она же мама, у неё же никого, кроме нас, нет» и всё в таком духе.

Второй заход Джуда — юридический. Попытка оградить мать от ребёнка и передача опеки ему и бабушке временно срабатывают. И даже тут, вместо того, чтобы изолировать сына от больной матери, он опять мягкотельничает.

Мина на кровати

ВПЕЧАТЛЕНИЯ И МЫСЛИ

Герои выбешивают своей неадекватностью. Понятно, что она мать, отбирать ребёнка жестоко, но её неспособность трезво оценивать ситуацию не оставляют выбора. Вопрос жизни и смерти — обращаешься в суд, лишаешь мать родительских прав, оформляешь опеку на себя. Попытки выкрасть ребёнка или навредить ему — обращаешься в суд, физически запрещаешь матери приближаться к сыну. Это Америка, там такое работает. Всё, конец фильма, без всяких соплей.

Театральность режиссуры и операторской работы мне не нравятся. Не хочу отвлекаться на технические моменты во время просмотра, дайте красивую картинку с плавными движениями камеры и геометрически выверенными ракурсами. Вкусовщина, но если наши вкусы совпадают, то фильм вам тоже не понравится.

Детей надо планировать заранее, а не пытаться ими удержать партнёра или просто пренебрегать защитой ради сиюминутного удовольствия. Это безответственно. Если работа важнее отношений, то расставайтесь, какой смысл поддерживать такой союз.

Проблема вегетарианского и веганского питания. Как вегетарианец считаю эту диету приемлемой и оправданной в том числе и для новорождённых. Утверждение, что ребёнку обязательно требуются белки и витамины из мяса, птицы, рыбы или яиц, неоправданно по банальной причине: примерно 800 млн человек являются вегетарианцами (статистика Европейского вегетарианского союза 2003 года, с учётом того, что нет причин не сомневаться в беспристрастности статистики, то можно хотя бы взять порядок цифр — сотни миллионов, что уже статистически значимо). Ведь нельзя сказать, что те же индусы, которые составляют половину от всех вегетарианцев мире, массово недоразвитые, убогие и больные. Нет, живут же, детей растят. У меня есть знакомые вегетарианцы и их дети (от 3 и до 15 лет) — абсолютно полноценные и нормально развитые, хотя с рождения не едят животную пищу, кроме молочных продуктов. И да, они из России, из страны с холодным климатом.

Поэтому не вижу никаких проблем — не корми ребёнка мясом, но давай молочку. Эти продукты нужны для безопасного развития тела. В фильме же проблема не столько в типе питания, сколько в его недостаточности. Ну или авторы картины не разбираются в теме и решили всё выставить в субъективном свете, показав, что без животной пищи ребёнок развиваться не способен. Тогда это ложь.

ВЫВОДЫ

Фильм ни о чём, типичная артхаусная драма «смотрите, какие важные проблемы мы поднимаем и как нестандартно подходим к съёмкам».
Кинокартина должна рассказывать историю. Монтаж, музыка и работа оператора должны быть на фоне, а не вырываться вперёд без надобности и отвлекать от повествования. Если кто-то думает, что я сильнее буду переживать сцену из-за того, что оператор трясёт камерой и водит ею из стороны в сторону, то заблуждается. Дрожание камеры — всё равно, что атональная музыка начала XX века, когда манифестность и идеологичность искусства стали важнее гармонии и красоты. Синдром Паркинсона у оператора — как речь оратора-заики, сдобренная мычанием, эканьем и проглатыванием звуков. Не отрицаю важность этого художественного средства, однако в крайне специфических задачах: отличный способ показать, что голова главного героя «раскалывается» и он находится на грани безумия, и длина кадра тут всего несколько секунд, а не две трети киноленты.

Фильм — очередное фестивальное говно. Неплохую историю загубила слабая постановка. Но поскольку современное искусство тяготеет к манифестациям, а не гармонии, то и получают свои награды подобные артхаусные проекты.

ТРЕЙЛЕР

THE KILLING OF A SACRED DEER // УБИЙСТВО СВЯЩЕННОГО ОЛЕНЯ

Режиссёр: Йоргос Лантимос, 2017

Кадр из фильма «Убийство священного оленя»

Йоргос Лантимос снял великолепный постапокалиптичный фильм «Лобстер» с Колином Фарреллом и Рейчел Вайз в главных ролях. Вообще, он явно немного тронутый грек, потому что сценарии его своеобразны, а сюжеты — трагичны. Не всего его работы нравятся, в частности, «Клык» я не понял, вернее, показалось, что не режиссёр не дожал. И вот — очередная кинокартина.

НАЗВАНИЕ

«Убийство священного оленя» — это фильм о семье врачей. Священный олень — отсылка к древнегреческому мифу о царе Агамемноне, который убил на охоте оленя Артемиды, и богине это не понравилось. Древний миф и обыграет Лантимос в своей новой ленте.

ОТСЫЛКИ

Если вы смотрели «С широко закрытыми глазами» с Николь Кидман и «Сияние» Стэнли Кубрика, то, возможно, вам, как и мне, покажется атмосфера фильма чем-то похожей. Всё это благодаря музыке и операторской работе. Музыка — диссонансная, резкая, иногда превращающаяся в шум и скрежет зубовный, заставляла мурашки мобилизоваться и активно бегать кроссы по рукам и спине. Операторская работа — многочисленные туннельные проходы камеры (когда камера как бы едет чуть сверху за героем по узкому коридору) мне почему-то напомнила «Сияние» Кубрика с его длинными коридорами отеля.

Николь Кидман в фильме «Убийство священного оленя»

КАРТИНКА

Оператор — вообще бог. Судя по фамилии — Бакатакис — древнегреческий. Ох уж эти движения камеры! Никаких косяков, всё очень плавно, даже в кадрах с высокой скоростью смещения камеры. Стабилизация — отменная. Очень много симметричных кадров актёров в профиль и под углом, много кадров, в которых камера едет то по коридору, то по улице, создавая ощущение пещеры, скованности, напряжения и дискомфорта. В сочетании с музыкой эффект создаётся потрясный.

Колин Фаррел в фильме «Убийство священного оленя»

ИГРА

Актёры — шикарные. Вообще, Йоргос на большинство своих фильмов подбирает одну и ту же съёмочную бригаду, актёры-любимчики у него тоже есть. Фаррелл тому подтверждение. Играют очень атмосферно, создавая образ стеклянной семьи, фасад которой полон благополучия, как и их дорогой особняк и машины, но внутри живут термиты своих проблем из прошлого. Дети тоже играют хорошо, хотя мальчику особенно напрягаться не пришлось, не так уж много кадров с ним было. Парень, который приходит в гости к доктору, обладает подходящей внешностью для такой роли. Не красавчик, так что как бы не остаться ему в подобном амплуа. В любом случае, сыграли все превосходно.

Семья

МУЗЫКА

Уже намекнул выше, что она сильно врезается в уши и нагнетает обстановку. До дрожи прям.

СЦЕНАРИЙ

Про Агамемнона я прочитал уже после просмотра фильма, но эта информация не особенно нужна к просмотру. Просто поясняет такой выбор названия. Семейный конфликт не раскрывается, даются лишь намёки и обрывочные фразы, остальное приходится додумывать самим, хотя игра актёров компенсирует этот пробел. Сюжет достаточно оригинальный (если так можно говорить про фильм, в котором за фабулу взяли древнегреческий миф), и какие-то внезапные повороты закончатся где-то к середине фильма, но там они уже будут не нужны. Всё гениально — просто.

ВЫВОДЫ

Это шикарный фильм: визуально, аудиально, повествовательно, игрой актёров, напряжённостью и глубиной эмоций зрителя. Смотреть — рекомендую.

ТРЕЙЛЕР

ПОГРУЖЕНИЕ // SUBMERGENCE

Режиссёр: Вим Вендерс, 2017

Постер фильма «Погружение»

Длинный (очень) обзор с юморком. Размышления тоже будут, придётся потерпеть.

Трейлер меня не убедил, что фильм немножечко гендерно как бы не совсем мужской. Ещё теплилась надежда, да и на новую роль МакЭвоя посмотреть хотелось. А тут одни мужики со своими женщинами, и понятно, что я тут зря, пусть даже и за 120 рублей (мужики не поленились поднять баб пораньше на сеанс в 11:00 и сводить в кино, Щ — щедрость).

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Фильм — тупая параша, с унылым сценарием и затянутым хронометражем. Сюжет основан на книге Дж. М. Ледгарда, рейтинг её на литресе и лайвлибе не дотягивает и до 4 баллов. Собственно, это кинолента про любовь любовскую, которая намазана на любовь, которая спасёт мир силой любви, олл ю нид из лов, лов из вэ энсэ, лов вил кип аз элайв и вот это вот всё. Не для мужиков точно, по крайней мере для тех, кто ещё не потерял в гендерных боях с феминизмом свои тестикулы. Снято по всем правилам европейского артхауса: стопицот организаций из половины стран ЕС скинулись и явили сиё чудо кинопроизводства.

Снято красиво, МакЭвой хорош, но ничего нового не выдал, Викандер — ровная роль вообще без изюма. Собственно, МакЭвой повторяет свою роль из классного фильма 2007 года «Искупление» // Atonement с Кирой Найтли, который как бы тоже для женщин, но ничё, мне понравилось (тестикулы проверил только что, они на месте, норм). Всё то же самое: он в плену, вспоминает свою женщину, в глубоких синих глазах слёзоньки, кароч, мужик страдает. В «Погружении» мысли о любимой не дают ему сойти с ума. При этом как бы пофиг, что бьют прикладами и конечностями, жрать толком не дают, а знаком он с героиней Викандер ну от силы недельку, но чувство уже так вспыхнуло, что взорвало в нём пирамиду Маслоу, откинув все потребности, кроме желания лобзать и прикасаться к малознакомой женщине. Ну что, девушки будут в восторге от такого.

Постановка — так себе. Видите постер, как бы зеркальный, слева МакЭвой, справа Викандер. Зеркальность прослеживается и в сюжете. После разлуки возлюбленные оба страдают и всячески хотят друг к другу. При этом чё-то не сравнить их страдания. Мужика там ногами по яйцам бьют, в закрытом помещении держат, Африка, кондиционера нет, в еде черви, кароч, условия хуже, чем в среднем российском жилье, но и плюсы есть: за капремонт платить не надо, коммуналка тоже по нулям.

МакЭвой страдает

Что у женщины? А у женщины ужасные мучения: страдает, по стенкам ползает, изводит себя, всё почему? Потому что на её звонки он не отвечает. Трубку не берёт. Вдруг забыл? Поматросил и бросил? Они же знакомы целую неделю ?, при этом он ей про себя почти ничего не рассказал, а про профессию и поездку — соврал (без претензий, разведчик ведь), но они же в море купались вместе ?, у камина совокуплялись ?: это же практически приглашение провести вместе всю жизнь, настрогать детей и умереть старенькими в один день от слишком сильной любви. А он, сука, трубку не берёт! Реально страшное, что с Викандер случится: аппарат для погружения на 4 км под воду с ней на борту на 5 минут выйдет из строя, но заработает снова из-за её... стихов про любовь! (И немного из-за запасной системы электроснабжения, но это же явно фигня, всё из-за чудотворной силы любовных стихов с укором к любовнику, прям страдающее средневековье какое-то). Тут неясно, что страшнее: что подлодки работают на стихах или сами её стихи.

Зрителю проводят параллель, что мужик в плену страдает, и она там на дне тоже вся такая страдает, потому что страшно, потому что аппарат может не всплыть (спокойно, в реальности всё решается стихами, возьмите на лодку бортового поэта) и она там умрёт от нехватки кислорода (что, строго говоря, совершенно не страшно и не больно, так как человек сначала засыпает, а потом умирает во сне от гипоксии). Блин, да его же месяц пытают и не кормят, а ты дозвониться не можешь и на 5 минут застряла в подлодке, и уже трагедия капец! Женщина, если мужик тебе не звонит, то он просто занят, ему некогда, успокойся. Ну или его ногами бьют и жизни лишают, ты тут никак не поможешь, сиди спокойно, своими делами занимайся, сходи на маникюрчик, жди, пока оклемается и придёт. Не придёт — ок, ищи следующего, что делать у камина, ты знаешь.

Викандер страдает

Герой МакЭвоя — агент разведки Великобритании. Когда он отправлялся в Африку на задание, то получил зубной протез с датчиком геолокации, радиомаяк. Перед заданием замутил с Викандер на французском курорте и потом поехал в Сомали. В Африке попал в плен, больше месяца там провёл, и ему там не понравилось: плакал, просился домой, и тут его понять можно. При этом он реально больше месяца ждал и не включал радиомаяк! Никаких сведений он не получил, абсолютно никакой пользы от его пребывания там не было, но он храбрый шотландец, который подставлял рёбра под удары, потому что... Потому что может. А вот активировать радиомаяк он не мог, потому что... Потому что надо дать бабе настояться, чтобы любила крепче, чтобы ждала и изнывала. Хитрый ход, надо запомнить.

Хотя чувствую тут где-то подвох... Ведь в конце фильма его привозят на какую-то типа тайную базу террористов, он активирует маяк, тут же прилетает вертолёт с американской (даже не с британской, ага) базы и отхреначивает ракетами всех террористов. Которые на своём острове просто начиняют жилетки взрывчаткой для смертников, что тоже как бы тупость, ведь и в самом Сомали террористы вполне спокойно живут, никто на них не нападает, это их страна, алё: набивайте жилетки, где хотите! Но ради накала драмы почему бы не добавить тупости? Добавили. В итоге МакЭвой прям герой, благодаря ему уничтожили целую базу, на которой… взрывчатка и человек 10 террористов! Ну прям гордость нации. Теперь можно продать ещё взрывчатки террористам, Хиллари довольна.

Хиллари не страдает

Кароч, это с натяжкой можно назвать адекватным сюжетом с сильными ходами и умелой постановкой. Фильм рассчитан на женщин и чувствительных педерастов. Потому что тут всё на эмоциях, пока слабый пол будет вздыхать над невероятной силой любви, запускающей запасные генераторы подлодок, все косяки фильма пройдут мимо под красивую картинку и глаза МакЭвоя. Я и другие мужики в зале реально зевали.

Тем не менее в фильме есть один значимый момент: столкновение культур. Герой МакЭвоя весь такой гуманист, люди не должны погибать, надо устранить международный терроризм, в общем, являет собой пример надуманного киношниками (или заказанного им?) образа разведчика, который борется за всё хорошее против всего плохого. Терроризм представлен взрывами мусульманских смертников в Европе. Героиня Викандер говорит ему: ну чё поделать, культуры разные, никуда не денешься, он ей отвечает: «Нихренасе ты тупая». Единственный, кстати, конфликт главных героев, который тут же кончается, мужик извиняется и всё.

Столкновение культур — тема актуальная для сегодняшней Европы. Пусть в фильме речь идёт о сомалийских повстанцах, в целом же, идёт речь именно о конфликте культуры ислама и европейского менталитета (назвать его христианским довольно сложно). И фильм намекает, что на фиг нам не сдалась ваша исламская культура с этими вашими джихадами. То есть фильм — реакция интеллигенции Европы на острую проблему. Вот увидите: рано или поздно в Европу вернётся национализм, хорошо, если не нацизм.

Вот на этой позитивной и весёлой ноте и закончу. Фильм — ни о чём.

Трейлер:

Ранее Ctrl + ↓